Izdvojena struktura: repertoar Les Ballets Jazz de Montréal

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman. Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman.

Kazalište Cutler Majestic, Boston, Massachusetts.
02. veljače 2018.

Tijelo u pokretu može biti zapanjujuće lijepa stvar. Dodajte godinama posvećenog treninga i prirodnih sposobnosti profesionalnih plesača, a beskrajne su mogućnosti za stvaranje pokreta koji uzbuđuje srce, visoko-estetskog kalibra. Uokviren komplementarnim elementima glazbe, kostima i rasvjete, ovaj pokret može pojačati temu - onu koja jedinstveno govori o određenom pitanju u našem svijetu ili u univerzalnim ljudskim uvjetima. Ponekad može stvoriti, a zatim ponuditi katarzičnu ljepotu, koja je sama po sebi vrijedna.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman.



Nebrojeni koreografi mogu vješto stvoriti i oblikovati estetski ugodan pokret. Izazov za mnoge može doći u strukturiranju ovog oblikovanja koje stvara uvjerljivu, smislenu umjetnost. Struktura je istaknuta. Sve je to bilo sasvim jasno na nedavnoj repertoarnoj turneji Les Ballets Jazz de Montréal, s tri zasebna djela izvedena u Bostonu. Prvi je komad započeo vrlo uspješnom strukturom, krećući se kroz različite skupine plesača i pokretnih kvaliteta.

Atonalna glazba, ali ona s osnovnim skladnim slojem, pratila je početak prvog djela, svjetske premijere Itzika Galilija Teškoće pamćenja . Plesači s pozadinskim osvjetljenjem (dizajn osvjetljenja također Galili) kretali su se kontinuiranim i krivolinijskim frazeovima. Određeni oštriji pokreti, poput impulsa prema gore, krakova 'oblika kaktusa' bili su intrigantni naglasci. U partnerskom i trojačkom radu, uz divno dizanje vilica i podjelu težine, nije bilo borbe niti nadmetanja snage.

Bilo da su muškarci ili žene, plesači su se skladno kretali. Motiv su bile dvije plesačice koje su se uravnotežile kroz naginjanje u suprotnim smjerovima, noge ponekad prizemljene, a ponekad ispružene. Bilješke u programu aludiraju na svijet bezvremenske i skladne rodne ravnopravnosti. Zanimljivo je da, budući da su svi nosili iste kostime (kostime koje je također dizajnirao Galili) i nije bilo otvoreno ženstvenih ili muških pokreta, postojao je uvjerljiv osjećaj androginosti.

Spol se nije činio očitim ili važnim. Ova atmosfera je na neki način zadovoljila onu namjeru da izgradi svijet vječne rodne ravnopravnosti. Čovječanstvo je daleko nadmašilo spol. Sve je to bilo nevjerojatno umješno i promišljeno, sve dok se sve nije činilo predugo. Da bi se pohvalilo tamo gdje treba, pokret je bio čaroban. Plesači su bili svestrani, snažni, ali graciozni i predani 150 posto.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Marc Montplaisir.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Marc Montplaisir.

Iz perspektive visokih standarda, temeljenih na uspjehu ovog pokreta i načinu na koji ga je Galili oblikovao u grupiranja i formacije u scenskom prostoru, ova posljednja trećina djela trebala se razdvojiti. Došlo je do osjećaja suvišnosti i ponavljanja. Pisci mogu imati problema s 'pomicanjem' sadržaja za koji su uložili misao i energiju u stvaranje, a isto tako i koreografi.

Savjetovanje s plesačima i drugim koreografima, sa stavom odvojenosti, može pomoći umjetnicima svih vrsta da oslobode ono što nije neophodno za uspjeh njihovog rada. Ipak, djelo može ponuditi puno, a puno potencijala još više. Zanimljivo je da je drugo djelo, Pleši me (s doprinosima raznih redatelja i koreografa) imao je suprotan problem - zatvaranje petlje (naizgled) namjeravane poruke i učinka.

Doduše, komad za ovu repertoarnu izvedbu obuhvaćao je samo dijelove cjelovitog djela, možda uz obrazloženje bilo kakvog osjećaja nepotpune strukture.

zoonacija

Kreativna raznolikost ojačala ga je s mnogim pokretnim kvalitetama i stilovima (od latinskog do klasičnog baletnog rječnika), kao i ljupkim živim pjevanjem i snažnom izgovorenom riječju. Rasvjeta i kostimi (dizajn svjetla Cédric Delorme-Bouchard i kostimografiju Philippea Dubuca) bili su jednostavni, a opet učinkoviti i duboki. Céline Cassone, vatrena solistica, i u crvenoj kosi i u energiji, nudila je precizno, ali glatko izvođenje mnogih različitih vrsta pokreta.

Tematska konstrukcija odvijala se u mnogim različitim smjerovima ili potencijalnim cjelovitim interpretacijama, poput od karaktera za izgradnju glasa do koncerta (s grupom plesača u punoj pjesmi do solista uz snimljeni pljesak, naizgled na pjesmu). Različite vinjete bile su vješte same za sebe, ispunjene tim raznolikim umjetničkim medijima i rječnikom pokreta. Strukturalno pitanje došlo je u nedostatku povezivanja tih vinjeta kako bi se stvorio nekakav jasan narativni luk. Opet, možda izazov s ponudom odlomaka duljeg djela.

Uzevši to u obzir, konačnom završetku nedostajalo je suštine i dubine. Svjetla su se spustila na jednom plesaču, podigavši ​​partnera visoko, u brzom bljesku. Možda bi ovaj učinak mogao implicirati efemoralnost strastveno romantične ljubavi, ali - sve ostalo u djelu kakvo je bilo - ovo nije bio jasan zaključak koji je izgradio. U stvari, jedna je vinjeta prikazivala polovicu starijeg para kako se nosi sa skorom prolaskom njegove dugogodišnje ljubavi.

Montreal jazz baleti

Les Ballets Jazz de Montréal Céline Cassone. Foto Ken Browar i Deborah Ory.

Sve to, pokret je ponudio mnogo čemu bi se mogle čuditi oči, srce i duša. Plesači su bili i tehnički zanatlije i kazališni teškaši, ispunjavajući svaki pokret autentičnim osjećajima (bez 'pretjerivanja' ili 'šunke'). Latinoplesni rad nogu bio je svjež, ali bez tvrdog ruba. Umjesto toga, sve se ugodno stopilo u sljedećim koracima. Glatke podne obloge suprotstavljale su se podignutoj kvaliteti ovog uzdignutijeg rječnika pokreta.

Dijelovi plesača koji su improvizirali u grupi, naizgled kroz scenarij koji bi mogao sve održati kohezivnim, a ne kaotičnim, bila je osvježavajuća promjena u odnosu na veliku rasprostranjenost unisona u prvom djelu. Mnogi su liftovi bili ona vrsta u kojoj publika dahće, a zatim plješće - ona naizgled prkosna gravitaciji i granicama ljudske snage. Jedan je plesač balansirao na ničem širem ili stabilnijem od boka vrata partnera, na primjer. Sve je to tako visokog kalibra, da jedna željena struktura i koherentnost teme budu jednako snažni.

Galili je također koreografirao i dizajnirao treći i posljednji komad noći, Balcao de Amor , nadahnut glazbom i kreativnom energijom s kojom se susreo tijekom svog boravka na Kubi. Počelo je šaljivo, s jednim mačo muškarcem (ili čovjekom koji pokušava to biti) pokušavajući biti u središtu pozornosti - a reflektor je lutao negdje drugdje, kao da ima vlastiti um. Publika se radosno zahihotala. Pridružio mu se prijatelj i počeli su plesati - u pokretu im se pridružilo još više kolega plesača.

Na kraju su se velika glumačka ekipa, svaki plesač u jedinstvenom kostimu i naizgled jedinstvenom liku, zajedno kretala po pozornici. Veliki, odvažni i zabavni pokret nadahnut latinoameričkim punili su pozornicu, a zatim rikoširali sa stražnje strane kuće. Posvuda je bilo energije i čiste radosti. Baletni dodiri - poput oružja na petoj pozicijigore, kao i džezovski rad nogu i ekstenzije, posolili su i poprali pokret u latinskom stilu.

Brza, živahna glazba - očito davno nadahnuta kubanskim jazzom - podvlačila je, ali možda i pokretala naprijed, pokret. Odvažni skokovi - poput plesača koji skače preko leđa linijskih kolega plesača u ravnim leđima, da bi ih drugi plesač uhvatio u produžetku - bili su podvizi tjelesnosti i fizike. Čak i uz ove trikove, sve se u kombinaciji osjećalo nevjerojatno autentično, trenutak na Kubi, uhvaćen u plesu.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Svetla Atanasova.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Svetla Atanasova.

Nacija je fascinirala mnoge ljude iz istog razloga, zbog kojeg se čini da je na vrijeme uhvaćen (zbog društveno-političkih snaga koje su je vodile da bude izolirana od modernih tehnologija i općeg konzumerizma). Činilo se da je ovo sve počast - iako nije bilo političko, nije pokušavalo ništa objasniti, već je nudilo autentičnost i zabavu. Kao dio ovog osjećaja, latinska je raskoš prožela pokret i podržala umjetničke medije, međutim, prevladavali su humor i radost.

' Tko sas? ' , zazvali su plesači. Bila je to zabava sigurno. Zabava je počela prestajati, plesači su odlazili i jedan je plesač živcirao što su ga svi napustili bez navođenja plana. Jedan se plesač vratio, a njih su dvojica ponudila duet - istodobno smiješan, smiješan i dirljiv. Glumačka ekipa pridružila im se kako bi zakucali posljednji dio.

Zbog konteksta i bez nužnog napora da se uspostavi tema, ova je struktura imala smisla. Bilo je zadovoljavajuće kao jedno dobro staro vrijeme na određenom mjestu na ovoj Zemlji. To je, u kombinaciji s dva bivša komada, pokazalo istaknutost strukture. Lijepo, snažno kretanje je jedno. Drugo je to kako jedan sve to uspješno strukturira. Oboje ih ima najbolja plesna umjetnost.

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.

Podijeli ovo:

Cedric Delorme-Bouchard , Céline Cassone , plesna smotra , Itzik Galili , Montreal jazz baleti , Philippe Dubuc , Recenzije

preporučeno za tebe

Preporučeno