Utvrđivanje i poučavanje modernog plesa iz povijesne perspektive

Napisala Kathleen Wessel.

chloe na pointe

Učitelji, sjetite se kad vas je zadnji put netko pitao: 'Što je moderni ples?' Vaš odgovor vjerojatno nije bio lagan, jer većina ljudi - čak i oni koji ga podučavaju - ne mogu točno definirati ovaj oblik umjetnosti koji se uvijek mijenja. Jednom sam čula kako je publika na plesnom koncertu s mješovitim repertoarom objasnila svojoj suputnici kako joj kaže: „Kad su im noge usmjerene, to je balet. Kada su fleksibilni, to je moderno. ' Kad bi razlika bila tako jednostavna.

Lako možemo prepoznati definiciju (a ima ih mnogo) koja je ili preuska ili potpuno pogrešna. „Slobodno teče“, „manje strogo ili zahtjevno od baleta“, „emocionalno izražajno“, „interpretativno“: pozivanjem povijesnih i trenutnih primjera sve se može dokazati nepotpunim ili netočnim. Svatko tko je preživio iscrpljujuće zagrijavanje poda temeljeno na učenjima legendarne koreografkinje Marthe Graham, zna da 'slobodno teče' i 'labavo' nisu bili dio njezinog rječnika. I moglo bi se tvrditi da je visoko specifična koreografija pokojnog Mercea Cunninghama, pionira avangardnog, postmodernog plesnog pokreta, zapravo više stroga od baleta. U skladu s umjetničkim trendovima svog vremena, Cunningham zasigurno nije namjeravao da svojim radom izrazi emociju ili interpretira priču pokretom.



Na svakom koraku naletimo na pokret ili koreografski stil koji prkosi konvencijama i dovodi u pitanje našu definiciju modernog plesa. Neki učitelji razlikuju razliku između 'modernog' i 'suvremenog' plesa pod pretpostavkom da se 'moderni' odnosi na tehnike prošlosti, dok je 'suvremena' koreografija aktualnija. Oba pojma, budući da su sinonimi i jednako neopisivi, ne uspijevaju kategorizirati ovu tajanstvenu umjetničku formu.

To postavlja očito pitanje: kako kao učitelji kako učinkovito komuniciramo ideale umjetničkog žanra, odgovarajuće tehnike i filozofije ako ga ne možemo definirati? Za mogući odgovor obratit ćemo se onima koji su uspostavili vlastite definicije i stvorili jezik pokreta ili specifičnu tehniku ​​koja pokreće njihov koreografski stil. Umjesto da kategoriziramo ovu umjetničku formu koja mijenja oblik, možemo proučavati i podučavati brojne tradicije - i povijesne i sadašnje - koje je nastavljaju redefinirati.

Evo nekoliko prošlih i sadašnjih pionira koji su otvorili put bogatom raznolikom krajoliku plesa 21. stoljeća. Razgovarajte o ovim legendarnim figurama na nastavi. Možda će nadahnuti mladog studenta da jednog dana stvori svoj vlastiti jezik pokreta.

Katherine Crockett iz Plesne družine Martha Graham

Katherine Crockett, glavna plesačica Martha Graham Dance Company u 'Cave of the Heart'. Fotografija © Albert Watson, 2010

Martha Graham's Contraction and Release

Razgovarajte sa studentima o Grahamovoj usredotočenosti na srž. Ugradnjom Pilatesa i naglaskom na srž snage u mnogim današnjim plesnim studijima, studenti bi već trebali imati određenu temeljnu svijest i moći je izolirati. Vježbajte vježbe disanja koje potiču učenike da uvuku ili 'stegnu' svoje temeljne mišiće, a zatim ih 'puste'. Raspravite o Grahamovom vjerovanju da je srž ujedno i emocionalno središte tijela. Njena poznata filozofija 'pokret nikad ne laže' može odjeknuti kod učenika koji rade na tehnici izvedbe.

Pad i oporavak Doris Humphrey i Dah i težina Josea Limona

Studente bi moglo zanimati saznanje da su ova dva legendarna koreografa surađivala - Humphrey kao umjetnički direktor tvrtke Limon's od 1946. do 1958. - i surađivali u stvaranju jedinstvene estetske kvalitete. Mnogi su studenti vjerojatno čuli izraze 'uzemljeni' i 'ponderirani' za opisivanje modernog plesa. Humphrey i Limon bili su pioniri u nastojanju da nauče ove osobine. Zamahi trupom ili 'padom' klasični su primjeri Humphreyeve tehnike pada i oporavka. Neka studenti rade na ovom konceptu ističući dah, dok izvode bilo koji pokret elementom ovjesa, poput zamaha nogama ili pada na pod.

Balet u Atlanti

Balet Atlanta izvodeći Ohada Naharina 'Minus 16'. Foto C. McCullers

Gaga tehnika Ohada Naharina

Izraelski koreograf Ohad Naharin razvio je i nastavlja razvijati ovu improvizacijsku tehniku ​​kao način da plesači izgube samosvijest i kreću se bez fizičkih ili psiholoških inhibicija. Da biste u razred uvrstili neke koncepte iz Gage, vodite strukturiranu improvizaciju i potaknite učenike da obraćaju pažnju na fizičke senzacije, a ne na to kako pokret treba „izgledati“. Zamolite učenike da 'plutaju po vodi' ili da im 'kralježnica postane zmija'. I pokrij ogledalo! Naharin kaže da zrcala 'kvare dušu i sprječavaju vas da stupite u kontakt s elementima i višedimenzionalnim pokretima i apstraktnim razmišljanjem.' Plesačima savjetuje: „Znajte gdje ste u svakom trenutku ne gledajući sebe. Ples je o senzacijama, a ne o slici sebe. ' Recite studentima da, dok improviziraju, 'nastupaju sa svih strana prostorije'. Steći će samopouzdanje za potpunije kretanje u trodimenzionalnom prostoru.

Anouk van Dijk

Tvorac Countertechniquea, nizozemski koreograf Anouk van Dijk. Foto Silvia Sztankovits

Protutehnika Anouk Van Dijk

ples iz snova

Ovo je novi sustav pokreta koji je razvio nizozemski koreograf Anouk Van Dijk koji naglašava opozicijsko i kontinuirano kretanje. Van Dijk kaže da je teorija koja stoji iza Countertechniquea jednostavna: 'Ako ste u pokretu, vaše kretanje ima smjer.' A kretanje u jednom smjeru zahtijeva kretanje u suprotnom smjeru. Dok učenici rade na poznatoj frazi, neka ne prepoznaju primarne pokrete, već suprotstavljene radnje ili dijelove tijela. Primjerice, umjesto da razmišljaju o visini arabeske, neka se koncentriraju na produljenje trupa. Slanjem energije i usredotočenosti na suprotstavljene pokrete, učenici mogu stvoriti 'stalno promjenjivu dinamičku ravnotežu' i kretati se eksplozivnom snagom kroz svemir.

YouTube je izvrstan resurs za gledanje primjera ovih i drugih tehnika. Nakon podučavanja razreda koji se fokusira na povijesne ili trenutne figure modernog plesa, potaknite učenike da zajedno gledaju videozapise ili gledaju isječke. Umjesto da se koncentriraju na koreografiju, neka studenti obrate pažnju na kvalitete pokreta - kako nego što . Suvremeni ples definiraju i neprestano redefiniraju oni koji stvaraju njegov jezik. Uvođenje sljedeće generacije plesača u razgovor najbolji je način da se nastavi.

Podijeli ovo:

Anouk Van Dijk , vježba disanja , Suvremeni ples , stezanje , Protutehnika , Sat plesa , povijest plesa , nastava plesa , savjeti za podučavanje plesa , učiteljica plesača , definiranje modernog plesa , Doris Humphrey , Pad i oporavak , gaga , gaga ples , improvizacija , Jose Limon , Martha Graham , Merce Cunningham , moderni ples , tečaj modernog plesa , pioniri modernog plesa , Ohad Naharin , postmoderni ples , tehnika oslobađanja , suspenzija , nastava moderna , Youtube

preporučeno za tebe

Preporučeno