‘Obsidian Tear’ iz baleta Bostona: Ples daleko od čopora

Paulo Arrais i Irlan Silva u Wayneu McGregoru Paulo Arrais i Irlan Silva u filmu 'Obsidian Tear' Waynea McGregora. Fotografija Rosalie O'Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.

Bostonska operna kuća, Boston, Massachusetts.
3. studenog 2017.

Napetost između volje pojedinca i volje grupe stara je koliko i vrijeme. U klasičnom plesu postojeBaletska trupai solisti. Tradicionalno govoreći,tijeločlanovi moraju zajedno sastaviti jedinstvenu cjelinu, dok solisti imaju zadatak utjeloviti cjelovite i nezaboravne likove, arhetipove ili ideje. Neka djela plesne umjetnosti mogu koristiti ovu strukturu kako bi prikazala ujedinjene skupine i one koji se od njih razilaze, one 'mavericke' koji se usude bojati izvan linija. Čini se da se pokazalo mogućim čak i u baletu izrađenom u suvremenijem obliku.

ples prvašića
Bostonski balet u Wayneu McGregoru

Bostonski balet u filmu ‘Obsidian Tear’ Waynea McGregora. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Boston Ballet.



Bostonski balet pokazao je takav pristup, do velikog uspjeha, godine Obsidian Tear - uključujući naslovno djelo Waynea McGregora i svjetsku premijeru filma Peta simfonija Jeana Sibeliusa od rezidentnog koreografa Jorme Elo. Opći fokus, isporučen sa specifičnošću, ali višeznačnom nijansom otvorenom za interpretaciju, čini se poprilično u 2017. godini da nas različite društveno-političke snage navode na razmišljanje o tome kako uravnotežujemo služenje životu pojedinca i napredovanju šireg kolektiva.

Oxfordski rječnik definira „opsidijan“ kao „tvrdu, tamnu, staklenu vulkansku stijenu nastalu brzom skrućivanju lave bez kristalizacije“ - doista znatiželjna riječ za naslov baleta. To se kombiniralo s velikom i dramatičnom prethodnom uvertirom ('Finlandia' Jeana Sibeliusa, pod vodstvom gostujućeg dirigenta Daniela Stewarta), a mi članovi publike nismo znali što možemo očekivati. Ipak smo znali da nas čeka vožnja. Prvi plesači bili su u crnoj boji, s jednom u crvenoj - boja koja je isticala kao živahna i jedinstvena. Pridružili su se i drugi plesači, ali svi u crnom i nijedan s ovom privlačnom crvenom bojom (kostimi koje je sastavila modna koordinatorica Katie Shillingford). Crveni potplat morao je nešto značiti. Nešto veliko moralo je doći.

McGregorov pokret u ovom komadu bio je poput javorovog sirupa - cijedio se kontinuirano, ali s nekako oštrom i upečatljivom slatkoćom. Mreža klasičnog i zajednički pokrenutog suvremenog možda je izgradila ovu kvalitetu. Glazba se isprepliće kroz taj pokret, uz kontinuiranu vijugavu kvalitetu. Suprotno tome, dok su se plesači kretali, činilo se da različite grupacije utjelovljuju različite skladne dijelove u glazbi - visoke i niže, oštre i višeposlovica.

Pokret je također bio potaknut oblikom - ponekad onim složenijim i mutnijim za oko, drugi put geometrijskijim i konačnijim. Postao je davanje i primanje, ravnoteža između definiranog i pomalo nedefiniranog. Jedan doista nezaboravan oblik, vizualno zapanjujući, ali koji naizgled govori i o povezanosti između plesača, bile su ruke koje su činile petlju (plesači koji drže zapešća) i petlja podignuta na pozornicu. Oni su ovo pustili u ponovnu petlju u različitim varijacijama.

Bostonski balet u Wayneu McGregoru

Bostonski balet u filmu ‘Obsidian Tear’ Waynea McGregora. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Boston Ballet.

Kasnije su se ista dvojica zajedno udaljila s pozornice - činilo se, dva dijela cjeline. Ipak, plesačica u crvenom nikada nije bila uključena u takve veze. Štoviše, pridružilo se još plesača i došli su ga odvesti do izbočine - one od crne, oštre, debele i jake stijene. Opsidijan . Napetost bitke je rasla. Jedan plesač ispružio je ruku kao da želi gestikulirati 'naprijed, ljudi!' Pokret je tada rastao brže, geometrijskiji i kutniji - pokretani laktom, gestama u različitim ravninama i smjerovima. Sve se to osjećalo prilično mehanički. Plesačica u crvenom konačno je odvedena do ruba platforme. Napetost je dosegla vrhunac jer je morao tamo stajati kao moćan, zapovjednički ples (u duetu i solo) odigran ispod njega. Činilo se da nema bijega.

Na neobično zlokoban način, jedan je plesač polako prošao pozornicom. Podsjećalo je na polagani pohod prema smrtnosti. Kraj koji se naizgled tako približio ovom autsajderu u crvenom, bio je dovoljno opipljiv da se odrazio u fizičkom obliku. Plesač na platformi pokušao je pobjeći, ali je potom odgurnut u nepoznati ponor. Tada se još jedan plesač borio za život - prikaz onoga koji je pao ili empatične veze između njih dvoje koji žive, osjećaju ljude?

Iznad ovog plesača započeo je duet teških i prizemljenih pokreta, napetog, ali glatko izvedenog dijeljenja težine. Ovaj je odjeljak, kao i još mnogo toga o komadu (poput nekih u muškoj glumačkoj postavi koji nose prilično ženske kostime), nepokolebljivo probio rodne granice, a muško partnerstvo uključivalo je oblike i pokrete koje su žene u povijesti plesale. Činilo se da sve to nije privlačilo pozornost na sebe, jer se činilo da nije glavni fokus rada. Činilo se da rod jednostavno nije trebao biti važan.

Ono o čemu se činilo da je više stvar u pitanju bilo je postupanje s jednim plesačem u crvenom - ostrakiziran, osramoćen i konačno gurnut u smrt. Značajno je bilo i to kako je glavni vođa ovog postupka na kraju sam skočio s izbočine - svjetla i glazba iznenada su se isključili, a zastor se brzo spuštao, što je dodatno pojačalo šok promatranja te potpuno neočekivane radnje. Jedno za poneti - ponekad smo gurnuti, a ponekad skačemo. Gotovi smo i radimo na sebi. Drugo je da oni koji maltretiraju i protjeruju ranjive na kraju u konačnici i naštete sebi. Kakav god slučaj bio, ili čak bez posebne moralne poruke koju je mogao izvesti, bilo je to jedinstveno i upečatljivo umijeće koje je bilo doživjeti.

Bostonski balet u Jormi Elo

Bostonski balet u ‘Petoj simfoniji Jeana Sibeliusa’ Jorme Elo. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Boston Ballet.

Jorma Elo's Peta simfonija Jeana Sibeluisa bio uočljivo tradicionalniji, ali imao je svoju vlastitu vrstu suvremenog savijanja. Zaista je započelo praskom, riskirajući klišejem - ali onim koji nikako nije bio klišeji. Od početka su se formacije stapale jedna u drugu na vrlo upečatljive, inovativne načine. Bila je to druga vrsta kontinuiranog kretanja nego što se to vidjelo u McGregorovom djelu, a ne pojedinačne skupine koje su se neprestano kretale u određenom fraznom radu, cjelokupna scenska slika neprestano se mijenjala, mijenjala i razvijala. Uz pametnu frazu, razne parove plesača, u zelenoj i kestenjastoj boji (kostimografija Yumiko Takeshima) kretao unutar ovih formacija. Ova fraza isprekidana je s nekoliko određenih motiva i oblika pokreta, uključujući 'V' ruke, 'škare' nogu s podignutim plesačima (da se gotovo stvori osjećaj letenja).

Sve se to osjećalo uglavnom klasično, ali uzdižući produžeci i oblikovanje u partnerstvu osjećali su se uvjerljivo suvremeno. Nešto se značajno, međutim, osjećalo prilično različito od klasičnih baletnih djela bez spletke. Jedna plesačica u plavom (Ashley Ellis), koja nije imala partnera, otplesala je svoj vlastiti jedinstveni pokret. Na primjer, u jednom je trenutku Ellis sjedila, vrtjela se i pedalirala nogama kao da vozi bicikl. Je li je samoća spriječila da leti, držeći je prizemljenom, dok su oni uz podršku drugih mogli letjeti?

Jedinstvo grupe u cjelini nije bilo tako riješeno u početku plesači su u jasnim crtama pomicali udove na svaki način - organizirani kaos. Sve se to pretvorilo u jasnije sloge - kanon, grupiranje i slično. Čini se da se Ellisov lik, međutim, nije volio ili nije mogao sam definirati unutar tog ujedinjenog identiteta. Primjerice, u jednom prekrasnom dijelu plesači su uskočili u linije koje se glatko sijeku. Plesačica u plavom ipak je krenula svojim putem.

Derek Dunn i Hannah Bettes u Jorma Elo

Derek Dunn i Hannah Bettes u ‘Petoj simfoniji Jeana Sibeliusa’ Jorme Elo. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.

Naposljetku, grupa je došla postići prekrasan stol - no plesačica u plavom sjedila je, gazeći nogama. Nikada se nije istinski pridružila grupi. Ipak joj je osmijeh bio širok na licu. Činilo se da je u samoći, ali ne i usamljenosti. U tome je rad zajedno s McGregorovim pokazao raznolikost iskustava.

d za ples

Postoji ostracizacija i napadi autsajdera, najčešće podneseni iz straha - često zbog promjene, gubitka onoga što je netko imao. Ima i slučajeva kada su grupa i autsajder zadovoljni vlastitim identitetima i sadašnjim iskustvom. Naš se svijet (možda više nego dugo) suočava s ovim pitanjima kako uravnotežujemo potrebe pojedinca i grupe, dobrobiti čopora i stranaca - možda sada više nego što je već odavno .

Umjetnost je u najboljem slučaju zrcalo s više prozora koji odražava stvarnost kakva jest - ili kako bi mogla biti. Ples, s pristupom snazi ​​beskonačnih mogućnosti tijela u svemiru - udružen s umovima i duhovima tih tijela - možda ima jedinstvenu sposobnost koja je još uvijek među umjetničkim oblicima. U Obsidian Tear, Bostonski balet iskoristio je tu snagu s preciznošću i gracioznošću.

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.

Podijeli ovo:

Ashley Ellis , Bostonski balet , plesna smotra , Daniel Stewart , Peta simfonija Jeana Sibeliusa , Jean Sibelius , Jorma Elo , Katie Shillingford , Obsidian Tear , Recenzije , Wayne McGregor , Yumiko Takeshima

preporučeno za tebe

Preporučeno